「窯を開けるときはいつも驚きの連続」。 この言葉に象徴されるように、1995年93歳でこの世を去ったルーシー・リーの 生涯は、つねに瑞々しい驚きと発見に満ちた陶芸制作に捧げられたものでした。 ウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれたルーシーは、 工業美術学校で轆轤(ろくろ) の面白さに魅了され、ほどなくその作品は国際的な展覧会で数々の賞を受賞し、高い評価を得ていきます。   《青釉鉢》1978年 個人蔵   《線文碗》1970年頃 東京国立近代美術館蔵 Estate of the artist Yvonne Mayer/Crafts Study Centre/2009 しかし、迫りくる戦争の足音とともに亡命を余儀なくされ、1938年ロンドンに居を移すと、 以後およそ半世紀にわたり同地で制作を続けました。 バーナード・リーチやウィリアム・ステート＝マリーといった 英国初期スタジオ・ポタリーの作家たちが作り上げていた、大陸とは異なる陶芸環境のなかで、 ルーシーは当時の先鋭的な建築やデザインの思潮とも響き合う独自の様式を確立していきます。 轆轤(ろくろ) から生み出されるかたちに色彩と装飾が一体となり、静かでありながらも強い存在感をもつその作品は、 ルーシーが制作のなかで見いだした発見と喜びを鮮やかに伝えています。 本展では、20世紀を代表する陶芸家、ルーシー・リーの創作の軌跡を、国内外の優れたコレクションより選りすぐった 約250点でたどります。近年英国の研究機関に寄贈された豊富な関係資料をふまえた没後初の本格的な回顧展となります。 《鎬文花器》1976年頃 東京国立近代美術館蔵   《ピンク線文鉢》1970年代後半 東京国立近代美術館蔵   《茶釉コーヒー・セット》1960年頃 東京国立近代美術館蔵         Estate of the artist © 2010 Nikkei Inc, All Rights Reserved